《信条》是由克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，由美国华纳兄弟影片公司出品的科幻动作惊悚片。该片讲述了一名特工假死被救以后，加入“信条”组织，在经过组织严密训练之后，被派去执行一项重要的任务——保护全世界不要被逆时间武器所毁灭。
为阻止反派萨特企图毁灭人类的行为，主角在搭档的帮助下利用在正向时间发展进程中的“逆时间”操作完成了任务，毁掉时间炸弹，最终成功阻止了人类文明在逆世界中灭亡。
这部电影在商业电影历史中，第一次做到了影像、音乐、剧情都是正逆交汇的。影片观感上的“时空逆转”正是导演巧妙运用倒叙、回旋式镜头图景形成复杂叙事结构的创新之处。镜头画面里高密度的信息量是导演想告知观众的谜题。
故事线梳理如下：从主角视角出发。剧院遭遇袭击，主角伪装潜入解救卧底，中途不经身份暴露，一位黑衣人（逆转后的尼尔）帮助解围。
主角经考验后加入信条组织，需要完成关乎全人类命运的新任务——反派集齐算法打算摧毁世界的阴谋。在实验室接触逆行子弹并弄懂其原理。
主角和尼尔通过萨特的妻子凯特潜入自由港，为收集情报帮忙偷画，在神秘房间里，主角和尼尔撞上从旋转门出来的两个黑衣人（逆转的主角）。主角与反派接头，达成合作帮助劫持逆转零件，劫持成功后逆行的反派迅速追来索要零件。
完成交易后，主角被反派的人抓走询问，此时凯特被打伤，援军立即赶到，接着反派进旋转装置后消失。为给凯特治伤，主角和尼尔陪着一同逆转回到高速追车的交易现场，发现零件是自己扔给了逆转后的自己，包括自由港的黑衣人也是逆转后的自己。
主角和部队进行逆转，回到反派准备启动装置毁灭世界的时间点，凯特负责拖住反派争取时间，主角和尼尔分正向红队和逆向蓝队进入反派基地拆除算法。主角在基地地下被铁门阻挡，差点被枪杀，一名逆行的蓝队队员挡住了子弹并打开了门。
行动成功，主角在和尼尔分别时看到包上熟悉的挂件意识到救自己的人就是尼尔。同时明白尼尔要为成功完成闭环而牺牲才能阻挡萨托的阴谋。通过时间的逆转，在叙事结构上发生了改变。观众的视角在前期与主角视角是一致的，以一种正向的顺序进行观影。
但从主角进入旋转装置后，真正故事中的时间线开始交叉缠绕并与过去的时间线同时进行，最终形成一个闭环。最终影片时间来到了未来，又再次从未来的时间线回到过去绕回原点。
听起来较为复杂，但如下图可以看出，整体的故事走向就如同英文片名“TENET”一样，都是回文结构，有闭环的故事线。
后半段的“自由港”、“高速追车”和前面的情节相互纠缠互为因果。最后影片的高潮“基地大战”、关键场景“凯特度假”实则和片头基辅剧院的爆炸是同一天。信条故事的终点又回到了电影的起点，一切平稳无事，体现出导演对叙事整体的设计精巧严谨。
为了配合“逆转时空”的电影主题，路德维希·格兰森在配乐的制作中中也用到了很多逆转元素，力求真实地带入逆转后的世界。
将素材翻转、倒放在现代的音乐制作中，尤其是以合成器为主的一些音乐风格中非常常见，也是很多时候制作提升和过渡音效比较好的例子。
配乐里有众多颠覆性的声音和幻觉，路德维希·格兰森花了大量时间收集许多独具一格的声音，这些声音需要拥有能让人回忆过去的旋律、框架和节奏，同时也会对未来充满好奇心的特质，并对它们进行数字化的处理，以这种颠覆性的方式发挥它们的作用，围观中构造一个音乐蓝图，体验到一些在感官上更加宏大，在技术上更有挑战的音乐。
音乐作为电影中的重要角色，不仅可以传达大环境的信息，还增添了丰富的视觉感受。《信条》也延续了这种特色，在影片中音乐通过画面结合创造出更加真实生动的场景，为“逆世界”的描述带来了更丰富的世界观建构，推动了剧情发展，打破原本的画面的平衡促使新的矛盾和时间出现。
如在影片中的关键节点“基辅大剧院”“高速追车”“基地大战”等，音乐在其中担任的叙事功能是具有不可代替性的，它最突出的功能是对影片主题“逆转”正逆向的对比及人物行为的解读，用此表现时间和人物的变化，给观众带来无限紧张感。
其电影叙事的破碎感、断裂感以及频繁出现“逆转”的情节都使整个故事更晦涩难懂，但通过配乐中的逆转信息，是能够帮助观者去理解导演极富想象力的设计并引导观者进行思考。